Ruth Platt van Martyrs Lane: Iedereen wordt wakker met vrouwen die horrorfilms maken
Ruth Platt vertelt ons over het afsluiten van Martyrs Lane en het produceren van de spookfilm op Shudder
'Het is een hele reis geweest', zegt Platt over het maken van Martyrs Lane. 'We zijn begonnen met filmen in oktober 2019, net voordat de pandemie toesloeg. We hadden het geluk om de film in het blik te krijgen voordat de lockdown plaatsvond, maar het was een close call.' Platt zegt dat zij en haar team dankbaar zijn dat ze de film hebben kunnen afmaken en de wereld in hebben kunnen gaan, zelfs als dat betekende dat ze dat onder minder dan ideale omstandigheden moesten doen. 'We zijn erg trots op de film', zegt ze. 'Het is een mooi voorbeeld van wat bereikt kan worden als iedereen samenkomt en hard werkt.'
HuiveringIn Martyrs Lane construeert schrijver en regisseur Ruth Platt een horrorfilm over een kind dat het verdriet van de volwassenen om haar heen leert begrijpen. Huiveringwekkend en minimaal, het is een spookfilm gebaseerd op de onschuld van de kindertijd.
'Het was allemaal een beetje wazig', zegt ze. 'Ik moest de montage in lockdown afronden, wat op zijn zachtst gezegd een uitdaging was. Maar ik ben zo trots op het eindproduct. Het was geweldig om te zien dat het allemaal samenkwam en zo'n geweldige respons kreeg op Shudder.'
Na een tumultueus postproductie- en montageproces in lockdown, slaagde Platts film erin om op een aantal festivals te worden vertoond voordat hij beschikbaar kwam op streamingdienst Huivering. Haar derde lange regie-inspanning sinds The Lesson uit 2015, dit was haar grootste budget tot nu toe, met financiering van het British Film Institute. Wat begon als een proof-of-concept korte film, is nu een openhartige weergave van de manier waarop tragedie door een gezin weergalmt.
'Het is een hele reis geweest', zegt Platt over de release van de film. 'Ik had nooit gedacht dat ik in lockdown een film zou afmaken, maar hier zijn we dan.' Platt is dankbaar dat hij in zo'n unieke tijd aan de film heeft mogen werken. 'Het was zeker een uitdaging, maar het was ook een geweldige ervaring', zegt ze. 'Ik ben zo trots op wat we hebben bereikt.' Nu de film uit is, kijkt Platt ernaar uit om te horen wat fans ervan vinden. 'Ik hoop dat mensen de film leuk vinden en hem net zo griezelig en angstaanjagend vinden als we bedoelden', zegt ze.
Terwijl het stof op de foto neerdaalt en ze begint na te denken over haar volgende stap, spraken we met Platt over Martyrs Lane. Van de moeilijkheden om een verhaal volledig vanuit het perspectief van een kind te vertellen tot het doorlopen van de postproductie terwijl iedereen thuis werkt, ze legt de hoogte- en dieptepunten uit om de film voor onze ogen te krijgen. Ze maakt deel uit van een groeiende beweging van vrouwen in het maken van genrefilms en bespreekt hoe de industrie blijft verschuiven naar vrouwelijke perspectieven.
MAir Film's: Gefeliciteerd met de film! Het zijn filmfestivals geweest en je bent erin geslaagd om in echte bioscopen uit te brengen. Hoe voelt het?
'Het was echt geweldig om de creatieve uitlaatklep te hebben tijdens de lockdown', zegt Ruth. 'En ik ben echt trots op hoe de film is geworden. Ik denk dat mensen er echt van gaan genieten.' De film gaat later dit jaar in première op Shudder.
Ruth Platt: Oh, ja, het voelt geweldig, want het was nogal een lange weg. We schoten eind 2019 en we gingen net de post in toen Covid-19 toesloeg en alles bevroor. Alles stopte en we wisten niet wat er ging gebeuren, weet je, we hadden geen idee hoe lang het zou gaan duren en zo. De branche is volledig veranderd. Ik weet niet of het op de lange termijn is, maar het duurde veel langer om post te doen, we moesten alles doen.
'Het was een heel vreemde ervaring om de film in lockdown af te maken', zegt Platt. 'Maar ik ben erg trots op wat we hebben bereikt.' De film, die zich afspeelt in de 18e eeuw en een groep geesten volgt die een Martyrs Lane achtervolgen, is nu beschikbaar om te bekijken op Shudder.
AAAHH! De beste monsterfilms
Ruth Platt vertelt ons over het afsluiten van Martyrs Lane en het produceren van de spookfilm op Shudder. Ze zei dat het een unieke ervaring was en ze is blij dat ze de film hebben kunnen afmaken.
En de redacteur werkte vanuit huis. Ik had telefoongesprekken met hem en probeerde het uit te werken en hem aantekeningen te geven, wat raar is, want weet je, ik wilde duidelijk met hem in de kamer zijn, maar het was misschien beter voor hem geweest. Gelukkig heb ik het voor elkaar gekregen, het duurde alleen lang, en het lukte me om eind 2020 met Ben in de kamer te komen om het geluidsontwerp te doen. Weet je, dat duurde een heel jaar om door de post te komen, dus om het echt naar buiten brengen is echt opwindend en een opluchting, absoluut.
'Het was een heel intense ervaring, maar ik ben zo dankbaar dat we de film hebben kunnen afmaken en naar buiten hebben kunnen brengen. Ik hoop dat mensen er met plezier naar kijken en dat het mensen aan het denken zet over de dingen die 's nachts gebeuren.'
Je laatste film was The Black Forest, een echte gitzwarte film komische film - wat trok je terug naar horror?
Het is interessant, omdat Martyrs Lane beslist meer horror begon en zachtaardiger werd, waarschijnlijk omdat kinderen de hoofdrolspelers zijn, en tonaal moeten we gewoon die sfeer van een spookverhaal vinden. Ik hou ook van zwarte komedie, en het was een film die ik wilde maken, een verhaal dat ik wilde vertellen. Ik hou van genre, en ik denk dat ik misschien gewoon uit mijn systeem moest komen, maar ik bedoel, ik ben geïnteresseerd in beide genres om eerlijk te zijn, over komedie en horror. En ik ben geïnteresseerd in personages en de gezinsdynamiek en relatiedynamiek, en dus kunnen al die dingen in beide genres werken.
'Martyrs Lane is geschreven als een liefdesbrief aan de stad Boston', zegt Platt. 'Ik wilde een film maken over verlies, over hoe zelfs als de mensen van wie we houden sterven, ze ons nooit echt verlaten.' Platt zegt dat ze zich aangetrokken voelde tot de geschiedenis van de stad en haar 'spookachtige' karakter. 'Er is iets aan Boston dat voelt alsof het altijd wordt achtervolgd door zijn verleden', zegt ze. 'Het is een stad met veel geesten.' De regisseur zegt dat ze ook geïnspireerd was door het werk van auteur Stephen King, die uit Maine komt. 'King is iemand die het idee van verlies begrijpt en begrijpt hoe het ons kan achtervolgen', zegt ze. 'Dat wilde ik op mijn eigen manier onderzoeken.'
. 'Het was een heel intense ervaring', zegt ze. 'We woonden en werkten allemaal dicht bij elkaar, dus er waren veel hoogte- en dieptepunten. Maar ik ben trots op wat we hebben bereikt.' De film is nu beschikbaar om te bekijken op Shudder, en Platt zegt dat ze al heeft gehoord van fans die ervan genieten. 'Het was geweldig om te zien dat mensen op de film reageerden', zegt ze. 'Ik hoop dat ze er net zoveel plezier aan beleven als wij om het te maken.'
Ik denk dat The Lesson interessant was, omdat het erg compromisloos was en behoorlijk controversieel. Ik herinner me dat ik op FrightFest de enige was, of misschien een van de twee door vrouwen gemaakte speelfilms dat jaar in 2015. Nu zijn er natuurlijk veel meer door vrouwen gemaakte films, en ik denk dat het misschien een beetje te vroeg. Ik vraag me af of het anders zou zijn geweest om het de afgelopen jaren uit te brengen. Maar ik zou de volgende keer, als ik de kans krijg, weer in een meer zuivere vorm van genre willen gaan.
'Het is een heel surrealistische en vreemde ervaring geweest', zegt ze. 'We moesten de film in lockdown afmaken, dus het was gewoon een kwestie van iedereen samenwerken om het voor elkaar te krijgen. Ik ben echt trots op wat we hebben bereikt.' Het eindproduct is nu beschikbaar om te bekijken op Shudder, en Ruth hoopt dat mensen ervan zullen genieten. 'Ik denk dat mensen verrast zullen zijn door hoe goed het is', zegt ze. 'We zijn erin geslaagd iets bijzonders neer te zetten en ik hoop dat mensen dat waarderen.'
Wat me opviel, was hoe goed de film het ambigue verdriet van kinderen vastlegt. Kun je me vertellen hoe je die sfeer creëert?
Dat was eigenlijk best lastig. Daarom werden we door het British Film Institute gevraagd om een proof of concept korte film te maken, en daarom deden we eerst de korte film, en er kwam veel uit de korte film naar voren, denk ik in termen van het vinden van die toon, want het moest van het standpunt van het kind, het verhaal. En zoals je zegt, het gaat erom dat ze de wereld van volwassenen filtert en de dingen die ze oppikt, de dingen die ze niet weet, filtert ze door haar eigen kinderlijke perceptie en verbeelding.
Dus het was gewoon uitzoeken hoe dat zich door haar ogen zou afspelen. Alles verkleind houden naar haar soort gezichtspunt en op een afstand in deze ruimte, ruimtelijk begrijpen hoe het werkt in dit huis, waar ze dingen afluistert in gangen of door deuropeningen, en in het donker en in de schaduw – een beetje geest zelf.
Stream het geschreeuw: De beste Netflix-horrorfilms
Veel ervan kwam naar voren door de korte films, de visuele en ruimtelijke dynamiek van haar in de film, maar het komt ook door het geheugen. Nostalgie speelt een beetje een rol omdat het geen autobiografisch verhaal is, maar ik ben opgegroeid in een groot oud huis en op een boerderij, en voelde me een beetje van alles verwijderd en buitengesloten van alles, dus ik gebruik dat ook denk ik.
De film is op die manier scherp gemonteerd. Kun je me vertellen hoe je je hand niet moet overspelen, zodat we alleen krijgen wat Leah krijgt en haar perspectief niet verliezen?
Ja, ik vind het een echte uitdaging om een film te maken vanuit het oogpunt van een kind, vooral een horrorfilm of een donkere film. Het probleem is als je materiaal voor volwassenen hebt, en de uitdaging in deze film is om alleen zoveel materiaal voor volwassenen te hebben als Leah (Kiera Thompson). Het is duidelijk dat we met volwassen kijkers meer kunnen afleiden dan zij, maar ik denk dat het een strategie met een hoog risico is.
Er was een verleiding om meer te laten zien, maar door de ontwikkeling van de film, omdat de ontwikkeling vrij lang duurde, waren er meer gezichtspunten, misschien meer van het standpunt van de moeder, oorspronkelijk, en toen door de ontwikkeling had ik om dat tegen te houden. En dat was best lastig. Ik maakte me er behoorlijk zorgen over. En het was een hele discipline om alles uit haar standpunt te houden. Het was gewoon iets dat we moesten vinden en, zoals ik al zei, ik denk dat het behoorlijk riskant is. Dus ik hoop dat het werkt. Maar ik denk dat het vrij uniek is, omdat het ongebruikelijk is om die perceptie en dat perspectief te hebben. Dus ik denk dat het sterke en zwakke punten heeft.
Je zei dat de moeder een grotere rol had in een eerdere versie. We hebben films als The Babadook over moederschap gezien voor dit soort films - hoe heb je besloten dat Leah's perspectief de beste versie van dit verhaal was?
Ja, ik hou van The Babadook. Het is allemaal vanuit het oogpunt van de moeder, de hele film door. Het gaat heel erg over de moeder-kindrelatie, maar het is allemaal vanuit haar oogpunt, eigenlijk het meeste. Voor Martyrs Lane waren er volgens mij in het begin drie standpunten; de moeder (Anastasia Hille), en Bex (Hannah Rae), de oudere zus, en ik denk door het ontwikkelingsproces heen, het voelde gewoon als te veel perspectieven, en Bex verdween een beetje.
Toen ging het over de moeder, die moreel bezorgd moest zijn door Leah's ogen. Daar maakte ik me zorgen over. omdat het een grote vraag is voor een tienjarig meisje, om te beginnen. Het is nogal een rigide discipline om alles door haar ogen te laten werken. Dus dit hele verhaal heeft ook dat voordeel, omdat de magisch-realistische elementen gemakkelijker tot bloei kunnen komen, omdat kinderen een beetje, ik noem het een lekkende barrière, hebben tussen de praktische echte wereld en de droomwereld, 'stel je een magische fee voor'. Het is minder in steen gebeiteld zoals het voor ons is, en dus ik denk misschien hopelijk dat dat kan werken. Dus in sommige opzichten is het bevrijdend, en in andere opzichten is het beperkend.
Ik was erg onder de indruk van de twee jonge hoofdrolspelers. Kindervoorstellingen kunnen een slechte reputatie hebben, hoe kom je aan die uitvoeringen en wat is volgens jou de sleutel tot een goede kindervoorstelling?
Ik ben heel blij met ze. Ik vind ze fantastisch. Ik maakte me zorgen, omdat ik weet dat er op dit moment een Noorse film is genaamd The Innocents, er is ook Michael Haneke heeft White Ribbon, die veel kinderen had, en hij zag 5000 kinderen. Ik weet dat voor The Innocents, ze twee jaar hebben gecast, en dat konden we niet doen. Dus ik maakte me zorgen omdat het een groter budget was dan ik ooit had gehad, maar nog steeds een vrij bescheiden budget binnen onafhankelijk filmmaken. We waren enigszins beperkt in het aantal kinderen dat we konden zien. Maar ik realiseerde me dat als we kinderen zagen, ik binnen een of twee regels en in schermtests kon zien of ze optraden of dat ze iets van zichzelf in de rol brachten.
puntje van je stoel: De beste thrillerfilms
Wat interessant was aan Kiera en Sienna, is dat ze deze zeer viscerale, emotionele intelligentie hebben en niet bang zijn om zichzelf te laten zien, dus slaagden ze erin om de personages te helpen evolueren van buiten de pagina, door hun eigen persoonlijkheden en door hun eigen inzichten. Dat is waar ik naar op zoek was, in plaats van iemand die een optreden geeft, en ze hadden een ongelooflijke chemie. Wat betreft het uit hen halen van die magie, ik heb helemaal niet echt met hen over het verhaal gesproken, ik heb helemaal niet met hen over het script gesproken, of heel weinig, of de doorlopende lijn van het verhaal.
We hebben niet chronologisch gefilmd of iets dergelijks, dus het ging erom dat we het de hele tijd in het moment hielden. Het ging erom het in die gedachte te houden: 'Waar denk je nu aan?' En omdat ze deze chemie met elkaar hadden, waren ze in staat om elkaar op een zeer instinctieve manier uit te spelen. Dat werkte heel goed.
Het hield ze gewoon de hele tijd in het moment. Als ze zich een beetje niet lekker voelden, hing er te veel rond, zorg dat ze opstonden, rondliepen en rondsprongen. voordat we begonnen met filmen. Als je ademt en je wordt niet gespannen, en je stopt niet met ademen, en al deze dingen die kunnen gebeuren als je zit te wachten om te worden opgezet of wat dan ook. Ik houd ze gewoon de hele tijd op dat moment. Toen ik me eenmaal realiseerde dat het voor hen niet om prestaties ging. het ging over de waarheid van elke gedachte, toen liepen we daar een beetje mee, weet je?
Een moment dat me aan het lachen maakte, was tegen het einde, waar Bex en Leah samen een zeer zusterlijke scène delen. De film zou bijna vanuit het standpunt van Bex kunnen zijn, hoe heb je die perspectieven in balans gebracht?
Dat was denk ik de grootste uitdaging van het ontwikkelproces. Iedereen ziet het anders. Sommige mensen houden echt van Bex, sommige mensen vinden dat ze meer ontwikkeld moet worden, sommige mensen vinden haar overbodig, weet je, iedereen heeft een andere mening. Het was iets waar ik me zorgen over maakte. Ik maakte me ook zorgen om de moeder, omdat we deze fantastische acteurs hadden en ze genoeg gaven. Denise en Hannah, wat ze ook doen, zelfs als het goed is, zelfs als het een beetje van ons verwijderd is, is fascinerend.
Maar het was een grote zorg - hoeveel? Hoe toegankelijk zijn ze voor ons, omdat ze niet toegankelijk kunnen zijn omdat Leah, ze zijn niet toegankelijk voor haar. Dat was een zelfopgelegde discipline waar ik me behoorlijk zorgen over maakte. En zeker had Bex oorspronkelijk meer te doen en te zeggen. We hebben meer toegang tot haar en tot de moeder, en het was echt moeilijk om haar terug te strippen.
Maar ik denk dat wat er goed aan was, was omdat ze veel meer een leven hadden in het originele script, dat hoewel ik een aantal scènes en dialogen wegnam, ze er nog steeds zijn en het waren volledige menselijke wezens. Die acteurs zijn zo geweldig in het creëren dat, hoewel het van ons verwijderd is, het hopelijk nog steeds erg voelbaar is.
Je zei dat je je de enige vrouw in de kamer voelde tijdens filmfestivals in 2015. Is die genderongelijkheid in horror verbeterd?
Massaal, ik bedoel, het is gek, het is geweldig, en ik ben zo blij dat het gebeurt, maar ik begrijp gewoon niet waarom het zo lang duurde. In 2015, op FrightFest, vond ik het geweldig, het was geweldig om daar te zijn, maar er waren toen zo weinig vrouwen die horror maakten. Ik denk dat iedereen sindsdien wakker is geworden, en het is een grote duw, er komen duidelijk ongelooflijke stemmen door, Julia Ducournau, Rose Glass, Prano Bailey-Bond en al deze geweldige geweldige filmmakers. Waar waren ze?
Iets vrolijkers? De beste kinderfilms
Ik bedoel, ik was daar om films te maken. Het is duidelijk dat er vrouwelijke genrefilmmakers zijn, die zijn er altijd geweest, maar ik bedoel, het voelt gewoon alsof mensen er nu in geïnteresseerd zijn, en er is een druk om ze te financieren en te ondersteunen, wat geweldig is, maar ik begrijp gewoon niet waarom het duurde zo lang.
Nu de lockdowns versoepelen en mensen weer naar buiten gaan om films te kijken - wat is je favoriete bioscoop?
Ik heb twee favorieten! Ik woon in Oxford en we hebben het Phoenix Picturehouse dat heel mooi is, in Jericho. En we hebben een heel mooie Curzon die vrij modern is, maar we gaan daar elke kerstavond naar It's a Wonderful Life kijken, en het is gewoon een beetje traditie sinds de opening een paar jaar geleden. Het is gewoon heel leuk, want ze doen gewoon hele leuke bioscopen. Dus ja, ik heb de oude en de nieuwe voor lokale bioscopen waar ik echt van hou.
Martyrs Lane is nu beschikbaar om te bekijken op Shudder - u kunt zich aanmelden voor het platform via onze aangesloten link hier .
Deel Het Met Je Vrienden
Wie Zijn Wij?
Auteur: Paola Palmer
Deze Site Is Een Online Bron Voor Alles Wat Verband Houdt Met Cinema. Hij Biedt Uitgebreide Relevante Informatie Over Films, Beoordelingen Van Critici, Biografieën Van Acteurs En Regisseurs, Exclusief Nieuws En Interviews Van De Entertainmentindustrie, Evenals Een Verscheidenheid Aan Multimedia -Inhoud. We Zijn Er Trots Op Dat We Alle Aspecten Van De Bioscoop In Detail Behandelen - Van Wijdverbreide Blockbusters Tot Onafhankelijke Producties - Om Onze Gebruikers Een Uitgebreid Overzicht Van De Bioscoop Over De Hele Wereld Te Bieden. Onze Recensies Zijn Geschreven Door Ervaren Bioscoopbezoekers Die Enthousiast Zijn Films En Bevatten Inzichtelijke Kritiek, Evenals Aanbevelingen Voor Het Publiek.