Red Rocket-regisseur over de cast van Simon Rex, het ontdekken van Suzanna Son en het opnieuw bedenken van *NSYNC
Red Rocket-regisseur over de cast van Simon Rex, het ontdekken van Suzanna Son en het opnieuw bedenken van *NSYNC. Als het op casting aankomt, weet Red Rocket-regisseur Simon Rex wat hij wil. En hij kreeg het toen hij acteur Suzanna Son castte in de rol van *NSYNC-zanger Justin Timberlake. 'Ik was op zoek naar iemand die de energie en het charisma van Justin Timberlake kon belichamen', zegt Rex. 'En Suzanna heeft dat in overvloed.' Het was een beetje een coup voor Rex om Son aan boord te krijgen, aangezien ze net klaar was met haar doorbraakrol in de film The Edge of Seventeen. Maar het was een risico dat zijn vruchten afwierp, aangezien het optreden van Son hielp om van RedRocket een van de meest spraakmakende films van het jaar te maken. 'Ik denk dat Suzanna een grote ster gaat worden', zegt Rex. 'Ze heeft die zeldzame combinatie van talent, schoonheid en charisma.' Naast Son's beurt om sterren te maken, bevat Red Rocket ook optredens van Simon Rex zelf, evenals *NSYNC-leden Lance Bass en JC Chasez. De film is een leuke en wilde rit door de wereld van boybands, en
Red Rocket-regisseur Sean Baker bespreekt Simon Rex, Suzanna Son en het gebruik van *NSYNC's Bye Bye Bye op verrassende manieren
Rode RaketSean Baker staat bekend om zijn vertolkingen van Amerikanen die in armoede leven, inclusief sekswerkers, in films als Starlet (2012), Tangerine (2015) en The Florida Project (2017). Zijn nieuwste filmpje, Rode Raket , is geen uitzondering. Het gaat om Mikey Saber, een aangespoelde pornoster die terugkeert naar zijn kleine geboorteplaats in Texas en weer intrekt bij zijn ex-vrouw en haar moeder.
Simon Rex, die moeite had om acteerwerk te vinden toen Sean Baker contact met hem opnam voor de hoofdrol, heeft veel lovende kritieken gekregen voor zijn vertolking van Mikey Sabre. Hij heeft de prijs voor beste hoofdrolspeler gewonnen bij de Indie Spirits en LAFCA en de Virtuoso Award bij de SBIFF. Hij werd genomineerd voor nog 15 hoofdacteurprijzen door verschillende critici, waaronder de Gothams en de Dorians.
Suzanna Son speelt de 17-jarige Strawberry, die in een plaatselijke donutwinkel werkt. Mikey begint haar te verzorgen en haar ervan te overtuigen dat ze het kan maken in de filmindustrie voor volwassenen. Son is zowel singer-songwriter als actrice en haar versie van *NSYNC's Bye Bye Bye van Red Rocket heeft succes gevonden.
We hadden een ontmoeting met schrijver-regisseur Sean Baker om de casting van zowel Rex als Son te bespreken, zijn gebruik van 16 mm-film om Red Rocket op te nemen en waarom *NSYNC uiteindelijk zo'n centrale rol in de film speelde.
TDF: Ik moet beginnen met vragen over de casting van Simon Rex. Heb je het personage met hem in gedachten geschreven en wat deed je in hemelsnaam aan hem denken voor deze film?
Ja, tot op zekere hoogte is Mikey Sabre [met Rex] in gedachten geschreven omdat ik me herinner dat het verhaal werd verbroken net na The Florida Project (2017). We dachten dat we Red Rocket zouden maken direct na The Florida Project en ik herinner me dat ik mijn producer sms'te; 'if we make this film, it's gonna be this guy' en ik stuurde hem een van Simon's Vine-video's. Ze lachten en hadden zoiets van; 'oh ok, cool ... ja', denkend dat het misschien een beetje een vreemde castingkeuze is. Ik had een beetje het gevoel dat hij geschikt was voor de rol, zelfs toen al. Hij (Rex) wist er niets van tot aan de productie, vier jaar later, toen we daadwerkelijk de trekker overhaalden voor dit project.
We zijn ongeveer even oud, ik ben een beetje ouder, maar ik herinner me dat hij in de jaren 90 doorbrak op MTV en hij heeft me door de jaren heen consequent vermaakt, eerlijk gezegd. Hij verscheen in de Scary Movie-franchise en vervolgens in zijn Dirt Nasty-album. Het feit dat hij relevant bleef door nieuwe platforms te accepteren, zoals toen sociale media de ronde deden en hij aanwezig werd op Vine en YouTube en Instagram, was echt onder de indruk. Ik zei; ‘Deze man is een overlever en hij weet hoe hij door moet gaan en hij spreekt jongere generaties aan, wat belangrijk is.’
Lachen : Beste komische films
Dus het was rond de Vine-jaren dat ik zei: 'Deze man verdient meer, Hollywood behandelt deze man niet echt goed omdat hij zichzelf bewijst en hij verdient vleziger rollen, meer dramatische rollen.' Dus het was rond die tijd dat ik zei ; ‘ooit ga ik met hem werken.’ En hé, het is gelukt!
TDF: Je doet veel aan straatcasting, je ontdekte Suzanna Son in een bioscoop en vroeg haar om auditie te doen. Als je dat doet, wat zie je dan in mensen op straat waardoor je denkt dat ze voor een film zouden kunnen werken, en in het bijzonder Suzanna?
Het is niet alsof je aan het jagen bent, alsof je mensen zoekt, maar je ogen open houdt. Ik ben altijd een cinefiel geweest en geïntrigeerd door wat een ster maakt. Wat die kwaliteit is die mensen zoeken in de acteurs die ze op het grote scherm willen zien. Ik houd gewoon mijn ogen open en als ik iemand zie en denk; ‘Die persoon vind ik intrigerend, ik zou die persoon wel twee uur op het grote scherm willen zien.’ Hopelijk denk ik als een algemeen publiek.
Nu ik dit een paar keer heb gedaan, is het iets geworden waar ik mijn casting-hoed de hele tijd op houd. Als ik iemand als Suzanna tegenkom, is het mijn verantwoordelijkheid om die sprong te wagen en de wateren te testen. We waren in Arclight Hollywood, we zagen haar vanaf de andere kant van de lobby en mijn vrouw en ik zeiden: 'wauw, als ze nog geen ster is, staat ze op het punt om te worden, er is iets met haar.' Je moet zijn als; ‘Kun je me IMDBen? OK, Google me, we hebben andere films gemaakt.'
Suzanna ging naar een Gus Van Sant-film, dus ik wist dat ze al een coole gevoeligheid had. We noemden het Florida Project tegen haar, ze had ervan gehoord, ze deed toen haar onderzoek en belde ons op en zei; ‘Ik ben zeker geïnteresseerd om met jullie samen te werken.’ We moesten zeggen ‘we hebben nu niets, we willen alleen dat jullie in ons bestand staan.’
Gezegend met een muzikaal geschenk: Beste musicals
De volgende twee jaar volgden we haar op Instagram en ik bleef geïntrigeerd. We begrepen dat ze ook een muzikant was, wat ons nog meer intrigeerde en toen Red Rocket eindelijk groen licht kreeg en we eindelijk vooruit gingen, was dat de gemakkelijkste casting ooit. We hoefden niet twee keer na te denken. We zeiden net; ‘Aardbei wordt Suzanna, dat meisje dat we twee jaar geleden in het theater hebben ontmoet.’ Dus zo kan het gaan.
Het is bij elk individu anders. Brittney Rodriguez, Ethan Darbone - beiden waren toevallige ontmoetingen - we voelden gewoon weer dat ding aan hen. Dat ze een geweldige lichamelijkheid, persoonlijkheid en enthousiasme hadden en dat zou zich kunnen vertalen in een geweldige artiest. En het is gelukt!
TDF: Je maakt films die vrij los en natuurlijk aanvoelen – is er überhaupt sprake van improvisatie en heb je veel tijd voor repetities?
Ik moedig improvisatie aan, het maakt deel uit van mijn stijl, want ik ben ook redacteur. De helft van mijn regie is montage, dus met mijn montagehoed op, heb ik zoiets van; 'geef me alt takes, geef me meer, geef me verschillende dingen om mee te spelen in de postproductie, ik wil niet getrouwd zijn met slechts één regel.' Natuurlijk, ook als schrijver, ben ik soms kostbaar over bepaalde lijnen en een deel ervan is expositie.
Alle Mikey-tirades in de film zijn van begin tot eind geschreven, bijna woord voor woord, ze zijn geschreven omdat die voortkwamen uit mijn onderzoek naar deze mannen. Maar tegelijkertijd zei ik tegen Simon: 'Ik weet dat je geweldig bent in komische improvisatie, dus leun erin. Als je denkt dat je daar een grapje tussen kunt gooien, of iets anders kunt verwoorden, voel je vrij. ' We zouden veel verschillende takes doen, waardoor ik verschillende keuzes zou krijgen.
Er werd niet ongelooflijk veel gerepeteerd, maar er was zeker tijd voor en ik weet dat Simon dat op prijs stelde, hij wilde die tijd. Mijn vrouw, die de acteercoach is in de film, haar naam is Samantha Quan, ze is geweldig met beginners. Ze helpt ze op een plek te zetten waar ze zich comfortabel genoeg voelen om gewoon te riffen.
Voorbereiding voor een close-up: Beste dramafilms
Het vraagt veel van een first-timer om te zijn zoals; ‘hey de camera staat op jou gericht, doe iets!’ Je moet ze een veilig gevoel geven en ze vertellen; 'schaam je nooit, gooi een grap uit, als het niet werkt, wat maakt het dan uit! Ik ga hier zoveel alternatieve versies van maken, ik ben de redacteur, je kunt me vertrouwen. ' Dus we komen op een plek waar iedereen zich vrij kan voelen om te improviseren en als het goed gebeurt, is het magie.
Je had bijvoorbeeld mensen met totaal verschillende ervaringsniveaus in die laatste scène – je had al die first-timers, je had Bree Elrod die Lexi speelt in de film, die een doorgewinterde theateracteur is, wiens carrière-ervaring heel anders is dan die van van Simon. Al deze verschillende niveaus van ervaring, vaardigheid en comfort en het kwam allemaal samen, omdat iedereen zich op zijn gemak voelde bij elkaar en dat was magisch voor mij. Ik kon alles krijgen wat we wilden, gewoon omdat deze mensen zichzelf waren.
TDF: Je hebt in veel verschillende formaten gefotografeerd, waaronder iPhones. Waarom paste 16 mm bij dit project?
Zoals bijna elke formaatkeuze door de jaren heen, zijn er veel verschillende redenen. Deze had te maken met het compacte karakter van de 16 mm-camera, het feit dat er minder bemanning voor nodig was, het feit dat we sneller konden bewegen, het feit dat hij iets goedkoper is dan 35 mm.
Dan was er ook de esthetiek, het scannen van 16 mm tegenwoordig bij 4K lijkt erg op wat we in de jaren '70 als 35 mm zagen, de korrelstructuur is vergelijkbaar. Ik kreeg ook de kans om te filmen met 16 mm anamorfe lenzen, wat uiterst zeldzaam is, we zijn misschien wel de enige speelfilm die is opgenomen met echte 16 mm anamorfe lenzen.
Visueel spectaculair: Beste fantasiefilms
Er zijn bijvoorbeeld andere films geweest die FrancoScope hebben gebruikt, die Gaspar Noe gebruikt, een 35 mm anamorfe lens op 16 mm via een adapter. Ik ben niet de eerste die een 2,35 (beeldverhouding) 16 mm-film maakt, maar we zijn de eersten die deze Panavision-lenzen gebruiken en ik denk dat het een heel unieke look gaf, het deed echt denken aan breedbeeldbioscoop uit de jaren '70 . Ik werd zeker beïnvloed door films uit de jaren '70, dus het was erg belangrijk voor me om die esthetiek vast te leggen.
Er waren dus veel redenen, en ik ben erg blij dat we het hebben gedaan. Ik heb me prima vermaakt met de 16mm. Voor jonge filmmakers die zich afvragen of ze zich 35 mm kunnen veroorloven, raad ik ten zeerste aan om, als ze film willen maken, naar 16 mm te kijken. Het explodeert nu, Kodak zegt dat ze moeite hebben om het op voorraad te houden. Dat is inspirerend voor mij, om te weten dat er jongere filmmakers zijn die 16 mm omarmen - dat is geweldig.
TDF: Bye, Bye, Bye van *NSYNC verschijnt verschillende keren in de film, in al deze verschillende vormen. Wat was er met het nummer waardoor je dacht dat het perfect bij de film paste en was het er altijd vanaf het scriptstadium?
De aanwezigheid van een nummer kwam pas heel laat in het spel naar voren. We waren ongeveer een week uit de productie. Ik ontdekte dat Suzanna Son een geweldige muzikante was en we wilden haar talent in de film benadrukken, dus schreven we die scène voor haar. Voor de volgende week ging er een tekstdraad rond de bemanning, waar we probeerden erachter te komen wat het perfecte nummer zou zijn. Het moest tekstueel passend zijn, contextueel passend.
Op een avond reed ik in mijn eentje rond de raffinaderijen (die in de film voorkomen), wat ik vaak deed ter inspiratie en om 's nachts mijn hoofd leeg te maken. Het kwam bij me op en ik dacht; ‘Wacht, waarom hebben we nog niet aan Bye Bye Bye gedacht? Het is de grootste en de beste en de meest iconische, ik ga voor die.’
Een intiem moment: Beste romantische films
Maar we konden het pas na de productie veiligstellen, dus het was een risico, het was een echte gok. We moesten een veiligheidsback-up maken van haar die een van haar originele nummers uitvoerde, voor het geval we de rechten niet zouden krijgen. Maar mijn geweldige muziekbegeleider heeft het voor elkaar gekregen en alle vijf leden van *NSYNC hebben ervoor getekend en het is dit volkslied geworden, waar ik mijn eigen film niet zonder kan zien. Ik kan me niet voorstellen dat het bestaat zonder Bye Bye Bye.
Red Rocket draait vanaf 11 maart in de Britse bioscopen.
Deel Het Met Je Vrienden
Wie Zijn Wij?
Auteur: Paola Palmer
Deze Site Is Een Online Bron Voor Alles Wat Verband Houdt Met Cinema. Hij Biedt Uitgebreide Relevante Informatie Over Films, Beoordelingen Van Critici, Biografieën Van Acteurs En Regisseurs, Exclusief Nieuws En Interviews Van De Entertainmentindustrie, Evenals Een Verscheidenheid Aan Multimedia -Inhoud. We Zijn Er Trots Op Dat We Alle Aspecten Van De Bioscoop In Detail Behandelen - Van Wijdverbreide Blockbusters Tot Onafhankelijke Producties - Om Onze Gebruikers Een Uitgebreid Overzicht Van De Bioscoop Over De Hele Wereld Te Bieden. Onze Recensies Zijn Geschreven Door Ervaren Bioscoopbezoekers Die Enthousiast Zijn Films En Bevatten Inzichtelijke Kritiek, Evenals Aanbevelingen Voor Het Publiek.