Death on the Nile review (2022) – een chaotisch, niet-overeenkomend zinkend schip dat zelfs Wonder Woman niet kon redden
'Death on the Nile' is een schipbreuk van een film, een chaotisch en niet bij elkaar passend zinkend schip dat zelfs Wonder Woman niet kon redden. Het is een puinhoop van tegenstrijdige tonen en stijlen, en de karakters zijn onderontwikkeld of dun geschetst. Het resultaat is een saaie, levenloze film die aanvoelt alsof hij is gemaakt door een commissie in plaats van door een regisseur met een duidelijke visie.
Death on the Nile is de tweede Agatha Christie-aanpassing geregisseerd door Kenneth Branagh - maar met een rommelig plot en verschillende vertragingen was het een zinkend schip
Dood op de NijlWallace Hartley was een van de acht violisten aan boord van de RMS Titanic op zijn eerste reis. Hij leidde zijn octet door een reeks rustige liedjes naar hun dood, terwijl ze probeerden de passagiers te kalmeren, te vermaken en - het allerbelangrijkste - af te leiden van de pure chaos om hen heen. In sommige opzichten werkte het.
Hoe zoet of leuk het liedje ook was, of het de passagiers nu wel of niet een seconde kon wegvoeren, geen deuntje was zoet genoeg om hun lot te veranderen of om te voorkomen dat het schip zou zinken. Dood op de Nijl was vrijwel hetzelfde.
Wanneer de thriller begon in zwart-wit, ik begon me af te vragen of ik er per ongeluk tegenaan liep Belfast - Branagh's andere, aantoonbaar veelbelovender drama film die binnen enkele weken na deze werd uitgebracht. Maar helaas niet. In plaats daarvan werden we meegenomen door een flashback-reeks van Poirots tijd als soldaat uit de Eerste Wereldoorlog, waar we zijn ongelooflijke intellect opnieuw in actie zien: hoewel hij, met het oog op karakterontwikkeling, meestal niet in staat is zijn kapitein te redden.
De kazerne- en loopgravenscènes zijn goed gemaakt, met een slim gebruik van geluid (of het gebrek daaraan) om spanning op te bouwen in bepaalde scènes, maar ze waren toch een beetje... generiek? Het belangrijkste doel van deze opening is om een soort verhaal over de oorsprong van een superheld te vertellen: met name de oorsprong van de iconische snor van Poirot. Vermoedelijk begon hij de 'stache' te dragen om littekens te verdoezelen die hij in de strijd had opgelopen, maar dit vertaalt zich niet goed in de flash-forward. De strakke, smalle snor die ons in 1937 werd getoond, zou niet eens de littekens op Poirots gezicht in de slotmomenten van onze kleine oorlogsfilm dekken, maar het lijkt hoe dan ook niet uit te maken.
Oorlog en vrede: de beste actiefilms
Rondom de snor (die een stuk minder indrukwekkend is dan die van Orient Express), zien we een gezicht dat zo glad en littekenloos is dat het lijkt alsof het uit een Dove-advertentie komt. Vermoedelijk is het hele doel van de prelude om deze gezichtshaarkennis op te zetten - dus het bijna onmiddellijke gebrek aan opvolging (zijn littekens verschijnen op magische wijze weer aan het einde) is een mislukking in het verleden van make-up en kostuums.
Na ongeveer een kwartier van een oorlogsfilm herinnerde Death on the Nile zich dat het bedoeld was als een pre-WWII-mysterie. Dus verhuizen we in 1937 naar Londen, waar Poirot zich vestigt voor een dessert (of zes) terwijl hij viert dat hij het equivalent van een influencer uit de jaren dertig is. Het is duidelijk gemaakt dat hij hoog scoort op de gebeurtenissen in de vorige film. Orient Express wordt genoeg genoemd zodat degenen die ernaar hebben gekeken zich een beetje zelfvoldaan kunnen voelen, maar het is niet nodig om Death on the Nile te begrijpen. Dat gezegd hebbende, het is hoe dan ook moeilijk om Death on the Nile te begrijpen.
Branagh's vertolking van Poirot is niet per se slecht. Zijn toewijding om het personage recht te doen is duidelijk. Hij doet bijvoorbeeld zijn uiterste best om Poirots gedetailleerd georiënteerde karakter als het om eten gaat te benadrukken. Hij brengt ook een beetje showmanship en branie naar het personage, en probeert in ieder geval het knipoogje en je mist het Wartime-achtergrondverhaal te verbinden met de rest van de plot.
Helaas zakt Branagh uiteindelijk een beetje te kort en probeert een beetje te moeilijk. Zijn accent en maniertjes grenzen aan overdrijving, en er is een sterke afhankelijkheid van andere mensen die ons vertellen dat Poirot eerder slim en arrogant is dan Branagh tonen ons dat voor hemzelf. Dit alles wekt de indruk dat de film halfbakken en gehaast is: wat, als iemand de productie van deze film heeft gevolgd, we weten dat het niet verder van de waarheid kan zijn.
Een waakzaam oog: de beste spionagefilms
Als een Agatha Christie-aanpassing zou mysterie altijd de kern vormen van Death on the Nile, maar het grootste mysterie speelde zich af achter de camera. Een mysterie in de vorm van een Armie Hammer, met de afwezigheid van de hoofdrolspeler in de nieuwste trailers en promotie van de film in het licht van controverses buiten de camera waardoor zijn aanwezigheid des te duidelijker wordt.
Hammer's eerste optreden als Simon Doyle omvat een ondragelijke, langgerekte reeks van hem die ronddraait en knarst op Jacqueline de Bellefort ( Seksuele voorlichting Emma Mackey) die je tussen je vingers laat kijken. Hoe dan ook, zo'n uitgesponnen vuile dansreeks zou onnodig en ongemakkelijk aanvoelen om naar te kijken - maar gezien de aard van de beschuldigingen die over Hammer worden geuit, voelt de opname ervan gewoon bizar aan.
Nadat hij Mackey zo droog heeft gebombardeerd dat Maeve Wiley waarschijnlijk zou blozen, waggelt Doyle achter De Bellefort aan om de smeulende Linnet Ridgeway te ontmoeten ( Gal Gadot ) voordat we met haar een tweede onaangenaam lange vuile dansreeks beginnen. Toen de camera bezorgd naar Mackey draaide, geloof ik dat de indruk bedoeld was als die van een geminachte vrouw - maar persoonlijk denk ik dat ze misschien net zo gestoord was als de rest van ons.
Seksualiteit die niet op zijn plaats is, is het enige consistente aan deze film, en hoewel ik zeker niet preuts ben, is het genoeg om Gal Gadot eufemismen te laten maken over de slang van Armie Hammer voordat hij seks simuleert aan de zijkant van een piramide. degene met een .22 kogel in je schedel. De seksueel geladen scènes hadden misschien beter gewerkt als Gadot en Hammer enige vorm van chemie op het scherm hadden, maar helaas is Gadot beperkt tot de rol van een gepersonifieerde steenbolk.
Liefde en passie: de beste romantische films
Op een gegeven moment verkleedt ze zich als Cleopatra in wat bedoeld is als een grandioos, ontzagwekkend moment dat haar rijkdom, schoonheid en status als een formidabele femme-fatale demonstreert. Maar het leek alsof ze op stelten stond en op zo'n ongebruikelijke en schokkende manier werd geëxecuteerd dat het meer aanvoelde als een moment uit een kerstpantomime. Wat Hammer betreft, de mummies in de piramides waren waarschijnlijk meer geanimeerd dan hij op sleutelmomenten in het verhaal - zelfs toen hij zogenaamd in zijn been werd geschoten en beschuldigd van moord, leek hij alleen in staat om milde ergernis te uiten.
Dat gezegd hebbende, het is niet allemaal slecht: de beelden in de film zijn verbluffend: van uitgestrekte, gouden piramides, cruiseschepen die zo goed zijn verfraaid dat ze te rijk voor hun eigen bestwil schreeuwen tot ongelooflijk sfeervol en kunstzinnig foto's van het Londen van de jaren dertig. Momenten van kleurcontrast met bloedrood tegen gedempte achtergronden worden gebruikt om sleutelmomenten in het verhaal te versterken, en dit is goed gedaan - maar het probleem is dat het verhaal zelf gewoon ... niet zo goed is.
Van al het talent in de film, waaronder Russell Brand, French en Saunders, Gal Gadot, en de terugkeer van Tom Bateman als Bouc, zijn het alleen Mackey en Bateman die volledig de ruimte krijgen om hun acteertalenten te verkennen - en daarbij houd de film nauwelijks bij elkaar, met Mackey's expert die overschakelt van kwetsbaar meisje, geminachte vrouw naar sluwe femme fatale die dient als het anker dat voorkomt dat het schip volledig uit de hand loopt.
Het climaxmysterie van de film blijft een verrassing voor degenen die de roman nog niet eerder hebben gelezen, maar dat komt alleen omdat veel van de personages zo statisch blijven dat je echt geen theorieën voor jezelf kunt bedenken. Bouc's koppeling met Rosalie Otterbourne is prettig, met Letitia Wright die het behoorlijk goed doet, maar net als bij Hammer, de externe controverses rond de acteur maken het moeilijk om jezelf volledig onder te dompelen in hun karakter.
Wit en grappen: de beste komische films
Een ander hoogtepunt uit de film is Sophie Okonedo als Salome Otterbourne, die, ondanks dat ze slechts in een handvol scènes speelt, ongetwijfeld de show steelt met zowel haar optreden, persoonlijkheid als scherpe humor. Ze stuitert op Branagh's Poirot met een gezonde hoeveelheid cynisme en realisme die het personage op de een of andere manier mist, en aangezien zij en Poirot een aanhoudende, onuitgesproken chemie lijken te hebben in de slotmomenten van de film, is ze waarschijnlijk Branagh's laatste hoop, tenzij Poirot dat wil. onderzoek vervolgens de dood van zijn filmfranchise.
Het probleem met Poirot is dat er een handvol goede momenten zijn - ze zitten gewoon allemaal in elkaar gepropt in een slecht uitgevoerde film die vanaf het begin gedoemd is te mislukken. Maar het had niet zo moeten zijn. Gezien hoe lang het duurde om de film te maken, zou je verwachten dat het een stuk beter zou zijn dan het was. Er is meer dan één diepe vouw in het productieproces van de film geweest, maar ze slaagden er niet in om het glad te strijken en besloten in plaats daarvan de chaos te omarmen - en hoewel het af en toe zijn vruchten afwierp, deed het dat meestal niet.
Death on the Nile is vanaf 11 februari in de bioscoop te zien.
Dood op de Nijl recensie
Een kamp, verwarrend en onbetwistbaar rommelig evenement aan boord van een zinkend schip.
2Deel Het Met Je Vrienden
Wie Zijn Wij?
Auteur: Paola Palmer
Deze Site Is Een Online Bron Voor Alles Wat Verband Houdt Met Cinema. Hij Biedt Uitgebreide Relevante Informatie Over Films, Beoordelingen Van Critici, Biografieën Van Acteurs En Regisseurs, Exclusief Nieuws En Interviews Van De Entertainmentindustrie, Evenals Een Verscheidenheid Aan Multimedia -Inhoud. We Zijn Er Trots Op Dat We Alle Aspecten Van De Bioscoop In Detail Behandelen - Van Wijdverbreide Blockbusters Tot Onafhankelijke Producties - Om Onze Gebruikers Een Uitgebreid Overzicht Van De Bioscoop Over De Hele Wereld Te Bieden. Onze Recensies Zijn Geschreven Door Ervaren Bioscoopbezoekers Die Enthousiast Zijn Films En Bevatten Inzichtelijke Kritiek, Evenals Aanbevelingen Voor Het Publiek.