Josh Ruben: Ik hoop dat Werewolves Within de Gremlins van een andere generatie is
Josh Ruben is een Amerikaanse acteur, komiek, schrijver en regisseur die speelde in films als Gremlins en Werewolves Within. Hij staat bekend om zijn komische rollen en zijn vermogen om te improviseren op de set.
We praten met de regisseur over het samenstellen van de videogamefilm
Weerwolven binnenSoms wil je een goed moordmysterie, soms wil je een horrorfilm . Werewolves Within is een whodunnit in een kleine stad die beide biedt. De tweede regie-inspanning van Josh Ruben draagt de schrik, komedie en slecht weer van zijn debuut, Scare Me, maar voegt een grotere cast en monsterlijk harige moordenaar toe aan de mix.
Gecoproduceerd door Ubisoft, en gebaseerd op het gelijknamige spel voor sociale deductie, put Rubens speelfilm uit een aantal invloeden, variërend van Clue en Fargo tot de Cornetto-trilogie van Edgar Wright. Geflankeerd door citaten van meneer Rogers leiden Sam Richardson en Milana Vayntrub een komisch ensemble dat ons door een stressvolle sneeuwstorm heen loodst.
Nu uit op VOD in de VS, en met een release in het VK op handen, kregen we de kans om Rubens brein te kiezen over wat absoluut een van de betere videogamefilms is, hoe laag het ook is om over te steken. We spraken met Ruben over het integreren van Wright's montagestijl, het vastleggen van het gezellige gevoel van het genre en het vinden van de juiste locatie met een beperkt budget.
TDF: Gemakkelijke vraag om mee te beginnen - kun je me iets vertellen over hoe deze film voor jou tot stand kwam?
Jos Ruben: Nou, de producers van Vanishing Angle zagen mijn eerste film Scare Me, en toen dachten ze eigenlijk dat ik op de een of andere manier getalenteerd genoeg was om een grotere film te pitchen, ook over mensen die tijdens een sneeuwstorm in een hut waren ingesneeuwd. Dus ik las het script van Mishna en vond het geweldig, en ik gooide erop, ik verwoordde hoe ik het zou filmen en, min of meer, castingkeuzes en dergelijke, en hier zijn we dan.
Op de notitie van Scare Me, ik weet dat je personage in die film een verhaal schrijft over weerwolven. Staan ze op je takenlijst in termen van monsters waar je een film van zou willen maken?
Ik was altijd geïnteresseerd in weerwolven, maar weerwolven waren ook degenen die me altijd de stuipen op het lijf joegen. Monster Squad was de eerste, denk ik, die me echt heel erg bang maakte. Die weerwolf is fantastisch, en je kunt de terreur en het trauma en de mens in de acteur zien voordat hij zich omdraait. Dat maakte me altijd bang, daar zat een heel kosmische angst in, tenminste die verhaallijn in die film die heel echt aanvoelde.
Schreeuwen om te streamen: De beste horrorfilms op Netflix
En Silver Bullet ook, Silver Bullet was angstaanjagend. Dus ja, ik heb altijd al - nou, ik kan niet zeggen dat ik altijd al een weerwolffilm heb willen maken, maar ik denk dat ik niet dacht dat het mogelijk zou zijn, of dat ik ooit iets zou maken over het wezen dat me het meest de stuipen op het lijf jaagt, weet je?
Ik denk dat wat ik het leukst vond aan Werewolves Within Beaverfield en zijn mensen was. Het is gewoon zo'n goed afgeronde, vreemde kleine gemeenschap. Kun je me vertellen over het samenstellen van die stad, hoe je het hebt ontworpen en die personages op hun plaats hebt gekregen?
Oh zeker. Ja, nou, ik ben opgegroeid in een stad die veel op Beaverfield lijkt. Het is niet in Vermont, het is in de staat New York, en dus hebben we eigenlijk gefilmd in de stad waar ik als kind rondhing, Phoenicia, New York, Fleischmanns tot op zekere hoogte, maar ik ben ook opgegroeid in Woodstock, New York . Het verhaal speelt zich dus voornamelijk af in Phoenicia, de stad buiten mijn stad, de stad op 15 minuten afstand van de stad waarin ik ben opgegroeid, en het bord 'Welcome to Beaverfield' is eigenlijk gebaseerd op het bord 'Welcome to Phoenicia' , bijna tot aan het lettertype.
Ik gaf dat aan mijn productieontwerpers, Bret Tanzer en Matt Hyland, en ik zei: 'Hier is het lettertype, hier is de esthetiek, laat het voelen als het berggehucht dat mijn Beaverfield was toen ik opgroeide.' maakt zich zorgen, ik bedoel, ik heb alles gedaan, van een lijst maken met acteurs waarmee ik altijd al heb willen werken, zoals Michael Chernus en Rebecca Henderson, en daarna ook Gail Keller inhuren, die een geweldige casting director is, en zij en haar team brachten ons alle anderen, in wezen.
Ik denk dat sommige scènes echt een geweldig ritme hebben, vooral als je de bende bij elkaar hebt en was er veel improvisatie en riffs terwijl je alles opnam?
Er was zeker ja, ja, in sommige scènes meer dan in andere. Ik heb het zeker toegestaan. Omdat onze groep het komische superteam van superteams is.
Knives Out is een andere whodunnit waarmee dit nogal wat gelijkenis vertoont, en ik denk dat een van de sterke punten die ze delen, is dat ze whodunnits zijn met geweldige, gedenkwaardige personages. Afhankelijk van de scène gaat het soms meer om het mysterie, soms meer om het interpersoonlijke drama. Kun je de twee bespreken, ons tijd geven met de personages maar er ook voor zorgen dat de dingen vooruit gaan?
Oeh, dat is een goede vraag. Er stond al zoveel op de pagina, weet je, Mishna (Wolff, scenarist) had zoveel van het prachtige werk gedaan, en ik denk dat toen de film eenmaal was ingepakt, het ging om het rechtvaardigen van de rollen van onze personages, en spanningen, en Brett Bachman, onze redacteur, en mijn producers bij Ubisoft en Vanishing Angle, met de vraag 'Is dit genoeg? Hebben we voldoende intentie? Hebben we genoeg rechtvaardiging om te doden, rechtvaardiging om te vertrekken, rechtvaardiging voor al het voorgaande?'
Er was wat werk gedaan in de post, in ADR en anderszins, waar we sommige hiaten min of meer hebben toegevoegd of ingevuld, soms, in sommige gevallen, wat meer uiteenlopend dan andere. Maar het was dit briljante proces.
Lachen: De beste komische films
Ik bedoel, zelfs tijdens de pandemie, om de film te kunnen vertonen en vervolgens deze Zoom-feedbacksessies te doen met een brede demografie van mensen en hen te vragen, weet je, wat was verwarrend? Wat zat er ook op de neus? Had je het gevoel dat het op sommige plaatsen traag was, dat het sneller bewoog dan zou moeten, niet snel genoeg, enzovoort, dat was wat ons in dit geval hielp om naar de film te gaan die het is, dat was van onschatbare waarde.
Je zei dat het grootste deel van de film in het script van Mishna zat. Kun je iets vertellen over, vanaf je eerste pitch, was er iets dat je moest veranderen of verschuiven in termen van hoe je de film oorspronkelijk in je hoofd had bedacht?
Ja, het meeste was een soort van consolidatie en insluiting. Dus voor budgettaire doeleinden, omdat we in de winter aan het fotograferen waren in een ver land in de Hudson Valley, genaamd Fleischmanns, New York, in de buurt van Phoenicia. En weet je, we verloren elke dag wat productietijd aan de bemanning, het woon-werkverkeer was ongeveer 50 minuten, dus we verloren een uur 's ochtends, een uur' s avonds, en dan hebben we een uur of een half... lunch van een uur.
Je bent dus twee en een half uur per dag aan fotograferen kwijt. Het was dus een meer gecomprimeerd opnameschema dan we allemaal hadden gewild, en het was veel sneller dan we ooit hadden kunnen plannen. Dus om ons klaar te stomen voor succes, ja, we bevatten meer extravagante sequenties om ze een beetje meer ingesloten te maken, het was jammer om enkele van de meer extravagante scènes in die mate te verliezen, maar het maakte het echt een leuke uitdaging, meer een soort psychologische thriller inbrengen, zodra we de grotere Edgar Wright-reeksen en dergelijke uitblazen.
Ik wilde het eigenlijk ook net vragen, in termen van je invloeden voelt Hot Fuzz als een film die je kunt zien, vooral met de diepte van de shots en de details en zo. Het voelde als een zeer op details gerichte film op dezelfde manier als Hot Fuzz, waar je voorgrond bijna maar de helft van de film is.
Oh, Hot Fuzz was buitengewoon inspirerend. Ik heb de, oh god, ik kan me de titel van de serie op YouTube niet herinneren, maar het was iets van 'Hoe films worden gemaakt', er was een Fincher-film en er was een Edgar Wright-film, gewoon op die slimme bewerkingen. En eigenlijk aan boord gaan van die Edgar Wright-achtige stilistische overgangen, in plaats van gewoon van 'Ja, je snijdt naar een bier dat over de tafel glijdt', wat ik deed in mijn eerste film.
In tegenstelling tot het verplaatsen van de camera met een bepaald object en er vervolgens in pannen, bijpassende camerabewegingen om het allemaal te laten werken. Ik wilde echt opzettelijk zijn en zoveel mogelijk naar een hoger niveau tillen met ons beperkte budget om die stijl te laten opvallen. Dus ja, Hot Fuzz was vanaf het begin zeker een comp, net als Arachnofobie, net als Fargo en Jaws, weet je?
Je had het over budgettaire beperkingen, en ik denk dat de film, vooral in de achterste helft, een heel geïsoleerd, bijna gotisch gevoel krijgt, en je fotografeerde in de winter. Ik vraag me af, kun je praten over het creëren van zo'n gesloten atmosfeer, met de sneeuwstorm en zo?
Natuurlijk, ik bedoel dat een deel ervan de locatie is, de locatie van Beaverfield Inn, en zelfs het eigenlijke huis van Emerson, dat zijn personages op zich, de locaties, en dat is de sleutel. Je wilt een locatie binnenlopen en het gevoel hebben dat je niet alleen naar witte muren kijkt, tenzij dat is wat de emotionaliteit van je reeks nodig heeft.
Het is dus enorm belangrijk om een locatie te vinden zoals we deden in Spillian, een bed & breakfast in Fleischmanns, New York, gerund door twee geweldige mensen Lee en Mark. Je kunt er trouwen! Maar we liepen naar binnen en het voelde als een salonkamer die aanvoelde als een locatie in Clue.
Bovennatuurlijk zonder angst: De beste fantasiefilms
Met een locatie die schemerig of karaktervol is, kun je die John Carpenter-achtige schaduw doordringen. Dan kun je het vuurlicht laten weerkaatsen tegen de vage muren en in het donker verdwijnen en, je weet wel, testen hoe het maanlicht eruit ziet op die muren. Dat is een stukje van hoe je het klein kunt laten voelen, fotograferen op locatie is enorm nuttig, maar je moet gewoon de juiste locatie vinden.
Om even terug te komen op de humor van het stuk. Er is een heel klein beetje zelfbewustzijn, sommige momenten waarop het lijkt alsof personages dit stoppen voordat ze de vierde muur doorbreken. Kun je praten over die lijn van zelfbewustzijn in de komedie?
Ik denk nog een keer, Shaun of the Dead en wat van Edgar Wrights werk als comp gebruiken zonder betrapt te worden op te stilistisch, alsof er geen moment is waarop een personage door de loop van de lens kijkt, afgezien van misschien Finns moment na wat zijn verrekijker naar beneden.
Maar er is niets dat opzettelijk muurbrekend is, want ik wilde hier nog steeds een element van geaardheid aan toevoegen, je wilde dat mensen een beetje nerveus werden voor Finn en voor sesily, en voor iedereen die zich tijdens deze storm op deze enge plek heeft verschanst, jij wilde dat mensen voor hen voelden. En ik wilde dat de hobbels in de nacht mensen bang zouden maken.
Dus ja, ik veronderstel dat het gewoon een barometer is voor welke scènes geschikt zijn om een beetje groter te worden, zoals de scène waarin in feite de helft van de stad onderzoek doet naar Janine, en een soort van postuleren en sijpelen en theoretiseren. Dat voelde een beetje groter dan misschien de scène in de hut van Emerson Flynn, die ik de projectiescène in Zodiac wilde repliceren, weet je, wanneer ze het huis proberen uit te komen en het enige wat de filmoperateur doet is naar de deur en ontgrendel deze.
Ja tuurlijk. Dat was grappig. Ik wist dat dat een kleine beurt zou worden, maar dat het zo simpel zou zijn had ik niet verwacht.
Ja!
Dit is gebaseerd op een videogame. En ik vraag me af, welke aspecten van de game waren volgens jou essentieel om in de film te brengen?
De geest, alleen die vingerwijzende geest, het in twijfel trekken van elkaars intenties en die vragende, particuliere rechtvaardigheidsgeest. Dat was het belangrijkste, zeker voor Mishna. En dan waren er voor mij wat paaseieren en fysieke paaseieren uit de game zelf.
Weet je, er zit een gigantisch gigantisch boek in het spel, bijna als een sleutel, een boek met apparaten die je kunt gebruiken om te helpen bij de sociale deductie van alles dat bestaat in het Beaverfield op Janines welkomstbureau, net als de knoestige boomstronktafel die iedereen zit rond als ze allemaal wijzende vingers zijn. Dat zit eigenlijk in het spel en dat zit in de film, dat was heel belangrijk voor mij.
En verder zijn het wat verlichtingsdingen, wat meer gestileerde verlichting dan niet, maar het is vooral geest. Ik bedoel, dat was geweldig aan Ubisoft, de studio had zoiets van: 'Maak het gewoon goed, maak gewoon een goede film.' Daarmee, weet je, de knikken. Dat is niet wat het goed gaat maken. Dat is niet wat ervoor zorgt dat mensen er keer op keer naar kijken.
Gewoon op die opmerking, dat dit een videogamefilm is. Er is vaak sprake van 'Oh, hoe maak je een goede videogamefilm?' Dit lijkt de filosofie te vereisen om gewoon een goede film te maken, en de rest zal volgen. Denk je dat studio's misschien een beetje geobsedeerd raken door het idee van 'Oh, als we een videogamefilm maken, moet het dit en dit zijn', terwijl als je gewoon gaat zitten met een goed verhaal en goede personages en ga vanaf daar, je bent waarschijnlijk beter af?
Ik denk dat dat eerder het geval was, absoluut. Ik denk dat toen mensen hun voeten erin doopten, ze wisten dat het genoeg was om het er gewoon cool uit te laten zien. gewoon om geweldige wezens en geweldige personages te maken met een stoer gespierde hoofdrolspeler, dat was genoeg om peuken op stoelen te krijgen. En in hoge mate willen we soms die pure ontsnapping, en dat kan soms genoeg zijn. Ik denk dat we tegenwoordig ongevoelig worden voor bochten en bochten en explosies.
KABOOM! De beste actiefilms
Ik bedoel, zelfs met de Fast and Furious-franchise , het is nu zo zelfbewust dat het leuk is om te gaan kijken hoe zelfbewust het is, en het wordt uiteindelijk een live-actie Super Mario Bros. Ze springen eigenlijk heel hoog en vliegen heel hoog en vliegen van alles en alles besturen, en in staat om elke hoeveelheid pijn te weerstaan.
En dat is in zekere zin een bewijs van de evolutie van waar we ons allemaal bevinden, en ik denk dat dat de genialiteit van die films is. Maar ja, weet je, wat dit betreft, is het geweldig om onafhankelijke films te maken, ook al is het een grotere film dan de meeste onafhankelijke films, maar het is nog steeds onafhankelijk, het verhaal eerst en het personage eerst en daarom keren mensen terug om bepaalde dingen te bekijken, en ook sequenties, en gewoon het gevoel ervan.
Weet je, ik hoop dat dit de middernachtfilm is, de slaapfeestfilm waar we allemaal van hielden en naar keken toen we kinderen waren, weet je. Ik hoop dat dit de Gremlins of Monster Squad van een andere generatie is, iets dat aanvoelt als dat comfortgenre-horloge.
Nog twee vragen voor jou. De film begint met een citaat van meneer Rogers, en er is deze burentaal in het hele scenario. Maakte dat deel uit van je pitch? Of was het gewoon een idee dat je bedacht?
Ik kan me niet helemaal herinneren wat de evolutie ervan was, ik denk dat het uitkwam via het tweede niveau van het scriptproces. Voor zover ik me herinner, is het misschien genoemd in Mishna's eerste versie, enige vermelding van meneer Rogers, maar toen leunden we er echt in voor Finns karakterboog en naar wie hij waarschijnlijk opkeek als kind, zoals zijn held. .
En dat werd dus gewoon meer conversatie en meer thema en allegorie en het uit elkaar halen van het thema van gemeenschap en mensen samenbrengen in het licht. Maar ook de wet van Murphy daarvan, van de mensheid, waarbij je voor elke meneer Rogers ook een terrorist krijgt, een mauler, een weerwolf.
Helaas zullen we nooit allemaal elkaars hand vasthouden in heel Amerika of elkaars hand vasthouden over de hele wereld, er zullen altijd een paar Jokers zijn voor de Batmans, zo zal het altijd zijn. Waar donker is, is licht en vice versa. Dus ook met het spul van meneer Rogers, bedoel ik, vooral met het citaat.
We ontdekten dat toen we dat eenmaal begonnen te introduceren in het personage van Finn, en dat thema en die uitwisselingen introduceerden, dat als we de aanhalingstekens in het begin zouden toevoegen met de Sam Raimi-achtige steek, en dan 'The Phantom Strikes Again' zouden introduceren, als een schattig liedje, dat ons dan over deze knoestige boom in het donker brengt, dan is er geen twijfel over voor wat voor soort film je je vastmaakt. We wilden ervoor zorgen dat mensen op het moment dat de film werd geopend, wisten wat de toon ervan was.
Zeker, en ik denk dat ze dat ook doen. En nog een laatste vraag voor jou, theaters gaan weer open over de hele wereld en ik vraag me af, is er een bepaalde bioscoop of theater waar je naar uitkijkt, of naar een film kijken waar je niet naar toe kon omdat van opsluiting?
Oh man, nou Alamo Drafthouse was mijn laatste bij The Invisible Man. En Alamo Drafthouse zal mijn volgende zijn, misschien in Los Angeles om te zien, zo niet Werewolves Within met een menigte vreemden, wat ik dolgraag zou willen doen, dan zal het zijn om Zola te zien, de film van mijn vriend Janicza Bravo, die ik ' Ik wil dolgraag zien.
Geweldig, geweldig. Kerel, heel erg bedankt voor je tijd en veel succes met de film.
Bedankt Anthony, geweldig om met je te praten.
Werewolves Within is vanaf 19 juli beschikbaar op homemedia in het VK.
Deel Het Met Je Vrienden
Wie Zijn Wij?
Auteur: Paola Palmer
Deze Site Is Een Online Bron Voor Alles Wat Verband Houdt Met Cinema. Hij Biedt Uitgebreide Relevante Informatie Over Films, Beoordelingen Van Critici, Biografieën Van Acteurs En Regisseurs, Exclusief Nieuws En Interviews Van De Entertainmentindustrie, Evenals Een Verscheidenheid Aan Multimedia -Inhoud. We Zijn Er Trots Op Dat We Alle Aspecten Van De Bioscoop In Detail Behandelen - Van Wijdverbreide Blockbusters Tot Onafhankelijke Producties - Om Onze Gebruikers Een Uitgebreid Overzicht Van De Bioscoop Over De Hele Wereld Te Bieden. Onze Recensies Zijn Geschreven Door Ervaren Bioscoopbezoekers Die Enthousiast Zijn Films En Bevatten Inzichtelijke Kritiek, Evenals Aanbevelingen Voor Het Publiek.