The French Dispatch review (LFF 2021) – Het nieuwste van Wes Anderson is kleurrijk maar levenloos
Bill Murray leidt een toegewijde cast in een andere van Wes Anderson's oefeningen in esthetiek boven verhaal
De Franse verzendingArthur Howitzer Jr, redacteur van de fictieve Franse Dispatch, gespeeld door Bill Murray, heeft twee hoofdregels: niet huilen en altijd laten klinken alsof je het met opzet hebt gedaan. Wes Anderson's nieuwste beheert beide, door vol glorieus ingewikkelde en methodische shots te zijn, met slechts de kleinste hints van echt gevoel.
Bill Murray leidt een toegewijde cast in een andere van Wes Anderson's oefeningen in esthetiek boven verhaal. The Royal Tenenbaums is Wes Andersons meest volwassen film tot nu toe, een bitterzoet verhaal over een disfunctionele genieënfamilie. Het acteerwerk is fantastisch, het schrijven is scherp en de regie is zelfverzekerd. Het enige probleem is dat de film kil en afstandelijk aanvoelt. Het is een prachtige film om naar te kijken, maar de emoties raken er nooit helemaal bij.
Riffing op de New Yorker, stelt The French Dispatch zich een vleugel van zo'n weekblad voor, gevestigd in Frankrijk in de jaren '60. De inhoud kan van week tot week enorm variëren, van langdurige onderzoeken naar politieke hegemonie tot lokaal geproduceerde opiniestukken en doordachte inzichten. Na zijn vroegtijdige dood laat Arthur het kantoor sluiten en is de huidige uitgave de laatste.
Het resultaat is een film die meer gaat over het observeren van de personages en hun eigenaardigheden dan over het volgen van een traditioneel plot. Het is een film die uiteindelijk meer geïnteresseerd is in stijl dan in inhoud, maar dat hoeft niet per se slecht te zijn. Murray geeft weer een van zijn geweldige uitgestreken uitvoeringen, en hij wordt omringd door een cast van getalenteerde acteurs die allemaal duidelijk veel plezier hebben met hun rol. De film is visueel verbluffend, zoals je van Anderson mag verwachten, en het is duidelijk dat er veel zorg en aandacht aan elk frame is besteed. Als je een fan bent van Anderson's films, dan zul je waarschijnlijk genieten van The Royal Tenenbaums. Het is niet zijn beste werk, maar het is nog steeds een vermakelijke en visueel pakkende film.
Wat volgt zijn drie stukken uit dat nummer, gedramatiseerd en verteld door hun respectieve auteurs. Elk heeft een aparte toon, setting en cast; van de stadsfietstocht van Owen Wilson tot een langzaam brandend profiel van de gevangeniskunstenaar van Benicio del Toro, de degradatie op de begane grond van een door Timothée Chalamet geleide revolutie en een poging tot interview door Jeffrey Wright die uitmondt in een ontvoering, vol met achtervolgingen. Ze gedragen zich allemaal met enthousiasme, maar de bewegingen van Anderson worden voorspelbaar.
Tevredenheid. De schrijver suggereert dat De schrijver suggereert dat het bij de film meer om stijl gaat dan om inhoud, en dat het daarom niet zo leuk is als het zou kunnen zijn.
Nou, om eerlijk te zijn, dat laatste komt neer op je voorliefde voor Anderson's twee eigenzinnigheid - als je van zijn werk geniet, zul je genoeg vinden om van te houden, maar als je dat niet doet, zal dit je niet overtuigen. Outfits van vintage kleding worden gedragen in gebouwen en straten gehuld in nette pastelkleuren. De camera houdt straten en kamers in perfecte uniformiteit vast, meestal symmetrisch, of op zijn minst zelfs kiel van voren naar achteren.
., Het resultaat is een film die prachtig is om naar te kijken, maar die uiteindelijk leeg aanvoelt. Murray geeft typisch een geweldige prestatie, maar zelfs hij kan niet voorkomen dat dit een holle ervaring wordt.
Onze leads zijn excentriek, maar ook romantisch, elke regel wordt staccato-achtig afgeleverd, alsof het stilletjes op het script is geplakt terwijl ze aan het praten waren. Moses Rosenthaler, del Toro's gevangen creatieveling die moderne kunst opnieuw uitvindt, vertelt een kamer over het verlies van zijn wil om te leven alsof hij Hamlet speelt in het midden van een openbare badkamer. Dat is zo dat Brody's ijverige kunsthandelaar, gefrustreerd door de ondoorgrondelijke methoden van Moses, de heteroman wordt wanneer het laatste stuk - vastgeplakt aan een betonnen muur van een federale gevangenis - wordt onthuld.
De feiten: De beste films gebaseerd op een waargebeurd verhaal
De mawkish-verslaggever van Tilda Swinton behandelt dat profiel; Lucinda Krementz van Frances McDormand krijgt haar handen veel vuiler op het spoor van studentenprotesten in 1968. De hele situatie is grotendeels een excuus om haar in de buurt te krijgen van een rokende, besnorde Chalamet, die de prijzen schatjes cartooniseert. Anderson's voorliefde om van alles een karikatuur te maken, wordt goed geëvenaard door alle artiesten, maar met welk doel? Chalamet kibbelt over zijn geweldige manifest en rijdt dan weg op de achterkant van een motorfiets, twee nep-Ralph Lauren-advertenties aan elkaar gesplitst.
Het is allemaal esthetisch. Nette foto's vol kleine details en perfecte kleurcorrecties die zorgen voor geweldig Instagram-voer en moodboards. Lege stadsblokken komen tot leven door beweging vanuit de achterhoek; twee mensen voeren een gesprek tussen aangrenzende kamers, de camera comfortabel genesteld in de scheidingswand; iemand komt een kitscherig kantoor binnen om iets te lezen terwijl een ander bezig is met zijn typemachine.
De roze, gele en blauwe kleuren van The French Dispatch zullen, net als The Grand Budapest Hotel en The Darjeeling Limited en The Life Aquatic met Steve Zissou, de komende jaren de feeds van sociale media verlichten. Er zijn er maar weinig die zo goed zijn in het maken van films die zo leuk zijn om te delen als gifs en stills. Anderson's werk is een niche op zich als een afkorting voor het aankondigen van iemands interesse in kunstzinnig, auteuristisch filmmaken.
Pluis niet: De beste dramafilms
De French Dispatch is vergelijkbaar met het kopen van een vintage-uitziende pasvorm van een modewinkel in een boetiek, en dan hopen dat iemand ernaar vraagt, zodat je ze je verhaal kunt vertellen over liefdevolle kleding uit de jaren 60. Het levert geweldige foto's op, maar wie beter kijkt, ziet dat alles glad en gestreken is. Het heeft niets van iets dat ouder is dan 50 jaar. Er is niet in geleefd. Er is geen gerafelde voering of niet op zijn plaats zittende lappen. Geen verhaal.
Dat is niet bij gebrek aan proberen - een van de langere segmenten wordt naverteld tijdens een chatshow. Roebuck Wright, gespeeld door Jeffrey Wright, vertelt de gastheer van Liev Schreiber alles over een blik op een populaire chef-kok die in een bizarre kat-en-muis veranderde voor het kind van een politieagent. Misschien wel de beste van onze vertellers, meer tijd op Wright laat ons de eerlijkheid en de arrogantie afwegen. Hij ontwijkt vragen en houdt toch stand, wetende dat dit misschien wel het mooiste moment van zijn carrière is.
Hij herinnert zich hoe Arthur hem zijn eerste doorbraak gaf toen hij volledig uitgeput in een cel zat, gearresteerd omdat hij naar een homobar ging. Arthur, die weigerde de inkomende opdrachten van het tijdschrift te schrappen of te verminderen, zelfs als dat betekende dat het logo moest worden verkleind, is een veilige haven voor zijn schrijvers.
Schoonheid en verwondering: De beste animatiefilms
De lengte van het gedeelte van Wright, met stukjes animatie die er voor de goede orde in zijn gegooid, suggereert dat er enig begrip was dat dit de hele film had kunnen zijn. Maar wat zou Anderson dan doen met de clownauto van vrienden uit de industrie die hij graag rond zijn werk laat rijden? Edward Norton, Saoirse Ronan, Henry Winkler, Christoph Waltz, waar zouden hun kortstondige personages zijn, excuses voor onzinnige cameo's zoals ze zijn?
Scènes worden onderbroken door valse titelpagina's, bevolkt door bij de stijl passende afbeeldingen en typografie. De aftiteling heeft een aantal omslagen voor eerdere iteraties van de publicatie, waarbij je wordt gevraagd je af te vragen hoe andere versies van The French Dispatch eruit hebben gezien. Als je nog niet hebt besloten dat je dit gaat bekijken, kan ik je dan aanraden om een avondje uit te gaan met een nummer van The New Yorker?
De Franse Dispatch-recensie
Het eerbetoon van Wes Anderson aan de gonzo-journalistiek is allemaal show en geen inhoud.
2Deel Het Met Je Vrienden
Wie Zijn Wij?
Auteur: Paola Palmer
Deze Site Is Een Online Bron Voor Alles Wat Verband Houdt Met Cinema. Hij Biedt Uitgebreide Relevante Informatie Over Films, Beoordelingen Van Critici, Biografieën Van Acteurs En Regisseurs, Exclusief Nieuws En Interviews Van De Entertainmentindustrie, Evenals Een Verscheidenheid Aan Multimedia -Inhoud. We Zijn Er Trots Op Dat We Alle Aspecten Van De Bioscoop In Detail Behandelen - Van Wijdverbreide Blockbusters Tot Onafhankelijke Producties - Om Onze Gebruikers Een Uitgebreid Overzicht Van De Bioscoop Over De Hele Wereld Te Bieden. Onze Recensies Zijn Geschreven Door Ervaren Bioscoopbezoekers Die Enthousiast Zijn Films En Bevatten Inzichtelijke Kritiek, Evenals Aanbevelingen Voor Het Publiek.